Llega a Madrid el ciclo «España y Brasil unidos por la música- Poetas de oro del SXXI».
Se trata de seis conciertos protagonizados por artistas de Brasil y de España que presentan una propuesta diferente.
Un potente cartel para los domingos de octubre en el Corral Cervantes, en Matadero Madrid.
Los conciertos se desarrollarán en tres jornadas. Cada día actuará un artista brasileño y otro de uno español, en una suerte de diálogo trasoceánico entre los dos países.
El ciclo cuenta con el patrocinio de la Fundación Cultural Hispano Brasileña.
Programación del ciclo España y Brasil unidos por la música- Poetas de oro del SXXI
- Concierto domingo 3 de octubre a las 13h
- Artistas: Leo Minax/ Nito Serrano y Lapurasangre
Leo Minax invitará a viajar a través de los ritmos de la música popular brasileña y Nito Serrano y Lapurasangre
navegará entre poesía, guitarras españolas y ritmos del folk fronterizo americano.
- Concierto domingo 17 de octubre a las 13h
- Artistas: Anna Tréa/ Fran Fernández
Anna Tréa interpretará ritmos de Brasil entremezclados con géneros de la música negra y Fran Fernández nos
trasportará por tierra, mar y aire entre los acordes de su guitarra de 11 cuerdas, sonidos electrónicos y
atmósferas sonoras.
- Concierto domingo 24 de octubre a las 13h
- Artistas: Irene Atienza/Marina Lledó
Irene Atienza fusionará flamenco, bolero y diferentes ritmos latinoamericanos y estará acompañada por el
guitarrista de jazz Yoel Molina, mientras que Marina Lledó transitará entre Latin Jazz, World Music y fusión de
la mano del destacado contrabajista cubano Reinier Elizarde, “el Negron” y su proyecto Voz en contra.
Información sobre los artistas
Leo Minax
Con nueve discos a sus espaldas y un discurso musical singular y siempre abierto a la
experimentación, el compositor e intérprete de Minas Gerais ha presentado sus diferentes propuestas en
Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Dinamarca, Ecuador, EEUU, Holanda, Irlanda, Italia, Japón, México,
Portugal, Ucrania y Uruguay.
Sus canciones destacan por la creatividad e inspiración poética de sus textos, lo que le ha llevado a trabajar
con autores como Lisandro Aristimuño, Francesca Ancarola, Pablo Guerrero, Diego Vasallo, Suso Saiz, Steen
Rasmussen, Luis Pastor o Pedro Guerra.
Minax reside em Madrid desde hace 30 años y su trayectoria está ligada a la de figuras como Ana Belén, Jorge
Drexler o Ximena Sariñana. En Brasil, ha trabajado, colaborando de forma habitual o como coautor, con
artistas como Arnaldo Antunes, Toninho Horta, Vitor Ramil, Ronaldo Bastos o Moska.
Nito Serrano y Lapurasangre
Incubado en los escenarios de medio mundo y con una trayectoria musical de más de dos décadas, el
compositor madrileño comienza su andadura en solitario como Nito Serrano y Lapurasangre presentando su
primer trabajo Salvaje. Una colección de canciones grabadas en el prestigioso Estudio Uno que se incluyen en
un libro lleno de poesía y relatos.
Utilizando como vehículo el folclore del continente americano, Salvaje viaja desde el sur de Estados Unidos
hasta Argentina, se empapa del sonido de México, la música andina o el Caribe, y retrata con letras profundas
y enraizadas cada paisaje que pisa. Las guitarras españolas, los charangos, el legüero, las trompetas y el sonido
fronterizo se dan la mano en esta propuesta desafiante que surgió en México, durante una gira en la que abrió
los conciertos de Marwan por todo el país y en la que participaron músicos de la talla de Martín Bruhn, Raúl
Marques, Paco Salazar, Dave Medina, Julian Kanevsky o Javier Quintana.
Nito Serrano es además líder del grupo de rock Nonno y ha trabajado como productor, arreglista y músico,
tanto de sesión como en gira, de artistas de calado nacional e internacional.
Anna Tréa
La cantante, compositora y arreglista es una de las instrumentistas más respetadas y populares de Brasil. Su
estilo viene marcado por una voz ligeramente ronca, que se asemeja a un bajo eléctrico o a un instrumento
de percusión, y por la musicalidad de su lenguaje escénico, fruto de su experiencia en diversos estilos de danza,
percusión corporal y teatro.
En su trabajo entremezcla ritmos brasileños como el baião, la samba, el maracatu, el maculelê cordón dorado,
el buey Maranhense o la samba-reggae con otros internacionales como el blues, el folk, el Groove, los mantras
indios y los ritmos africanos, consiguiendo composiciones con potentes riffs llenos de swing.
Tréa ha trabajado como guitarrista, solista y corista en la gira mundial del rapero Emicida y como guitarrista y
corista del espectáculo The Neurotic and the Hysterics, de Arrigo Barnabas. En 2016 lanzó su primer álbum,
Clareia, que presentó en gira por Europa y Brasil bajo el título de #Meclareia, y en 2019 publicó su propuesta
autoral Terra firme.
Fran Fernández
De gira continua desde hace 20 años, el cantautor se encuentra promocionando su último trabajo, Tierra, mar
y aire, un disco libro que recoge desde el más leve susurro hasta el grito desgarrado y que le llevará de nuevo
a los escenarios de Perú, Cuba, Colombia, México y España.
Producido por Óscar Herrador (nominado a un Grammy y productor de otros artistas como Antonio Vega e
Ismael Serrano), Xavi Road (Sony, Warner) y Nacho Mur (La Moda, Cómplices, Manolo Tena…), el nuevo
trabajo de Fran Fernández se caracteriza por los sonidos electrónicos, loops, samplers, atmósferas, guitarras
eléctricas y, por supuesto, la fundamental guitarra de 11 cuerdas que le acompaña desde el comienzo de su
carrera.
Formado en la Escuela de Música Creativa de Madrid, el galardonado intérprete ha colaborado con artistas
como Ismael Serrano, Carlos Goñi, Edgar Oceransky o Funambulista y sus nueve discos le han llevado de gira
por España, Colombia, Argentina, Chile, Perú y México.
Irene Atienza
Con veinte años de trayectoria entre Brasil y España, la cantante y compositora cántabra ha presentado sus
distintos trabajos en los principales teatros y salas de conciertos internacionales, como el Carnegie Hall (Nueva
York), el Seoul Arts Center (Corea del Sur) o el Concertgebouw (Holanda) y ha participado de prestigiosos
festivales dentro y fuera de España.
Su pasión por la música popular brasileña la llevó a formar el grupo Saravacalé que experimentaba con la
fusión del flamenco con ritmos como la Samba, la Bossa Nova o el Choro. En 2011 trasladó su residencia a
Brasil donde formó un dúo con el músico Douglas Lora con quien grabó el disco Parcerías, que cuenta con
participaciones especiales de prestigiosos instrumentistas como Anat Cohen o Dudu Maia. Este trabajo la llevó
de gira por Brasil, EEUU y España. En 2018 presentó su primer disco en solitario, Salitre, y en 2020 lanzó
Chavela.
Por su parte, Yoel Molina ha colaborado con músicos como Bobby Martínez, Juanma Borroso, Xan Campos,
Stephan Fransen o Pol Belardi, entre otros; ha participado en numerosos festivales y clubes, entre ellos
Donostia Jazzaldia, Amsterdam Jazz Festival, 1906 y Rotterdam Jazzdag, y ha grabado el álbum Larchey Zore,
de Charley Rose, y aparece en E.S.D. de Xan Campos. Actualmente forma parte de la banda de Les Bohemes.
Marina Lledó
Nacida en el seno de una familia multicultural (EEUU, Brasil, México), la cantante, músico y compositora
empieza su carrera profesional sobre los escenarios muy pronto, junto a su padre, el guitarrista hispano
brasileño Arturo Lledó, en el Festival de Jazz de Cape Town (Sudáfrica).
En 2015 presenta su primer álbum, Noche Rara, que incluye sus primeras composiciones de música brasileña
y que le lleva a ganar el Premio al Mejor Álbum otorgado por The Association of German Records Critic Awards.
En 2018 lanza su segundo disco, Estando Sola. Un trabajo escrito, compuesto y arreglado por ella misma
durante la gestación de su primer hijo.
Ha compartido escenario con primeras figuras del jazz como David Murray, en el Festival de Jazz de Mallorca
2014, Jayme Marques, Pavel Urquiza, Jorge Pardo o el guitarrista Hans Mathisen, en el Festival internacional
de Jazz de FjordJazz 2015 (Sandenfjord, Noruega), y ha formado parte del cartel del Festival de Jazz de
Covarrubias y del Festival de Jazz de Santa Clara (Cuba). Además, ha sido la invitada del maestro Paquito de
Rivera en el Festival de Jazz de L ́estartit (2018).
Reinier Elizarde es considerado una de las figuras más respetadas en la escena del jazz latino actual. Además
de ser el bajista de Chucho Valdés, participa en varios proyectos nacionales e internacionales (Daniel García
Diego, Paquito de Rivera, Anat Cohen, Pepe Rivero…) y ha sido integrante de diversas agrupaciones como
Irakere, bajo la dirección del maestro Chucho Valdés, y Maraca y otra visión, dirigida por el flautista Orlando
Valle con quien se presentó en diversos festivales internacionales de jazz. Asimismo, formó parte de la
orquesta de música popular Pupy y los que son, bajo la dirección del pianista y compositor César Pedroso.
El ciclo «España y Brasil unidos por la música» es sin duda una oportunidad única para los amantes de la música brasileña.